| 大仲马 |
2008-05-07 22:57 |
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[font=楷体_GB2312][原创]提到钢琴，没有人不想到肖邦，我有位朋友甚至收集了肖邦所有的作品及不同的版本，啧啧，还有什么更能说明肖邦这位伟大的钢琴诗人是这样的让人如痴如醉的吗。
肖邦所有的作品都离不开钢琴，而仅有的两首与乐队合作的钢琴协奏曲就是这么优美，让人不禁感叹这位诗人真是有取之不尽用之不竭的灵感，不愧为诗人作曲家。
肖邦创作此曲时只有19岁，正是血气方刚之时，且正爱恋着音乐学院学声乐的一位美女同学，据说肖邦是一位腼腆的男子，他不太敢大胆的向那位美女表白爱情，就把对那位美女的全部爱倾注在这部作品上。幸亏哪，要是肖邦象现在的人这样的爱讲肉麻的话，什么话都对那美女直接表达了，这部品还有那么完美无缺吗？现在就让我们来听一下，那美妙的爱情旋律！
第一乐章，开头乐队的引子是非常严肃的，由小提琴庄严地奏出第一主题，这是一支从容、悠扬的旋律，和声配置纯朴，焕发着青春的光辉，强调出生活的光明和美的一面，其崇高、优雅的意境令人神往，其中掺杂的几分忧郁音调，纯属青年人浪漫主义的想象。前奏加上主题延续大约有三分钟，接着钢琴像是要抢风头似的就这么冲出来了——咚！一个强声吓了我一大跳，你会明显感到，乐队马上退了下去，甚至连陪衬的资格都被取消了，钢琴独领风骚地奏出爱情主题。象不象肖邦想单独对那位美女同学说“我爱你”呢。肖邦本来就是擅长钢琴的，乐队在这里好像只是让你觉得这是协奏曲，如果把这部作品的钢琴部分单独划出来的话，相信也一定是一首浪漫优美的钢琴独奏曲。接着触动人心的是乐队也抢出来和钢琴融为一体的演奏。经过了活跃的过渡，在钢琴的带领下，全乐章进入了标题所表示的感觉——庄严。整个儿第一乐章并不像肖邦其他钢琴作品那样富有幻想，那样浮于浪漫，倒是更多的有古典主义风格。是不是也体现了肖邦在爱情上的庄重与腼腆呢。应该说第一乐章沿用古典协奏曲传统的双呈示部结构，但是乐队的第一次呈示比较简练，更多的装饰和发挥留给钢琴的第二次呈示。
嘿，接下来的第二乐章是一首浪漫夜曲，谁听了都会陶醉，说夸张点，枯藤听了会发芽，铁树也会开花的。乐队的颤音在琴声后面很好的配合着，让钢琴有大步向前追的魅力。钢琴在第二乐章得到了更进一步的诠释——这是肖邦的梦境，他的恋人在这梦里，如果永远生活在这个梦里，那该有多好。此乐章的中段运用了意大利的美声唱法，肖邦的神奇之处就是让钢琴担当主角，让钢琴演唱，还能唱变奏呢。这个梦做了有十多分钟，在依依不舍的钢琴琵音声中渐渐离我们而去，好像我们都不想让这个梦消逝似的。我最初听的是波格雷利奇和阿巴多合作的版本，在这一乐章里，波格利奇充分展示了他赋予温柔的一面。弹得好缠绵，让我依旧魂牵梦……
像水晶般清澈的第三乐章，听过马祖卡的朋友一定再熟悉不过了，弦律让人捉摸不定。这是年轻的肖邦所特有的质朴，感染力非常大，也非常好听，管乐在这里适当的插入，钢琴流水般的加速，这里仍旧可以回到刚才还没有做完的梦，随着钢琴一起飞跃……
下面说演奏版本的事，肖邦是波兰人，那么就有很多人会说，只有波兰人才能够弹好他的音乐。确实，鲁宾斯坦是很有水平的波兰人，不负众望的担当诠释肖邦的大师。我这里向大家推荐鲁宾斯坦的版本，确实够味，鲁宾斯坦晚年的录音真是炉火纯青了。第一乐章尤其优美，琴音清晰毫不含糊，一招一式，恰到好处。刚才所说的波格雷利奇就没他那么老道了，现在我常听的就是鲁宾斯坦的版本。 |
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